阳诸腔在整体风格上显得高昂奔放。这些对后来高腔腔系剧种的音乐有深远的影响。

在表演艺术方面，脚色分工的细致，无疑是这一时期表演艺术丰富与提高的重要关键。特别是昆山腔，从南戏的七个脚色发展为江湖十二脚色，使演员得以专心致力于某种类型和某个人物的创造，探索内心，揣摩性格。

各行脚色的表演艺术都有独特的发挥，艺术家们创造了许多鲜明的典型形象。总结昆山腔表演艺术经验的《梨园原》（《明心鉴》）所提出的身段八要艺

病十种等，标志着昆山腔表演艺术的严格要求。

弋阳诸腔的表演虽不如昆山腔那么精致，却也有它们不容忽视的成就与风格。如演唱时重视观众的接受能力，努力运用生动的念白活跃舞台的气氛，加强表演的戏剧性和动作性，避免某些传统南戏剧目中单一的抒情。

弋阳诸腔的演员也很重视人物内心的刻画，往往能令观者出涕。而因历史剧演出的需要采用民间武术与杂技展示的战争场面，更以炽烈粗犷的色调，别具一格。

清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近现代戏曲有着共同的艺术形式。

清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。

清代地方戏有着强劲凄切的主体风格，它创建了以板式变化体为主导的音乐体制和由此带来的新的剧本文学形式。

另外，戏剧文本的结构形式由传奇的分出转变为分场的结构形式，从而型制不再像传奇那样拖沓繁冗结构松散，而是有着结构严谨适宜观众接受的特色。不过，清代地方戏也存在着不足之处，如语言芜杂准确度不高等。

清代地方戏的剧目数量之巨，堪称历史之最。史料载：全国第一次戏曲剧目统计时，统计出传统戏曲剧目共五万余个，属清代地方戏的剧目剧本有上万个。

清代地方戏多为出身于农民或农村的手工业者城市社会底层的艺人集体创作出来，所以就形成了清代地方戏贴近民众的特色，具有广泛的群众性。

清代地方戏主要是根据历代演义小说改编而成的。另外，也有根据杂剧传奇话本曲艺等形式改编移植的。

清代地方戏的题材可分为历史戏妇女戏爱情婚姻戏公案戏神话戏和诙谐小戏以及无法归类的戏。

其中，历史戏有《如意钩》《清河桥》《阳平关》等，妇女戏有《花木兰》《樊江关》等，爱情婚姻戏有《买姻脂》《何文秀》等，公案戏有《探阴山》《奇冤报》等，神话戏有《画中人》《琵琶洞》等，诙谐小戏有《老换少》《祭头巾》等。

京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。

从清代的地方戏到京剧，是戏曲极度繁盛的时代。只是不管如何发展繁盛，戏曲也始终扎根于乡村或是民间，为百姓所喜闻乐见。

戏曲的剧种种类之繁多，据不完全统计，各民族地区的地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计，而在其中，京剧越剧黄梅戏评剧豫剧依次被称为五大戏曲剧种。

各种地方剧种也都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人们甚至也会把听看民族戏曲作为自己思念故乡的一种表现。

自宋元至今，各剧种的题材主题，甚至剧目，均源自于传统文化。又可以说，大同而小异，大多没有什么本质的冈别。

但它们又确实成为不同的剧种，其中除了剧中各地语言略有区别之外，主要在于声腔（后有板式），在于戏剧音乐，以及这些戏剧音乐的主要演奏乐器。

如元杂剧以北方语系发音，越剧以吴越语系发音，京剧以荆湖语系发音，而粤剧以粤语发音。在伴奏乐器方面，昆剧以笛箫笙琵琶为主，并伴之以鼓板锣等打击乐器。

京剧则以京胡二胡月琴三弦等弦索乐器，再配之以唢呐笛，并以鼓锣铙钱等打击乐器相从。

声腔的不同，再加上戏剧音乐伴奏因乐器不同产生的音质区别，构成了戏剧各个剧种风格的不同。因此，戏剧的音乐形象实际上也就是戏剧的风格形象。

从宋元或是金元的时候开始，戏曲便有了南北之分，一者为宋元杂剧或金元杂剧，它们不仅产生于北方之地，也主要流行于北方。宋元南戏产生于南方之地，时号永嘉杂剧，明清传奇承其衣钵。
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