扭秧歌，踩高跷，舞长龙，跑旱船，唱大戏，转黄河灯阵祈福祛病消灾，整个陈家窑村里的人们应该也都是满怀着喜悦的心情期待着元宵佳节月上柳梢头以后的烟花大秀吧。

所谓唱大戏，就是对传统戏曲的演唱，演唱剧种大都是晋剧评剧京剧和黄梅戏。

经过了长期的演变和发展，戏曲也逐步形成了以京剧越剧黄梅戏评剧豫剧五大戏曲剧种为核心的百花苑。

戏曲以自己富于艺术魅力的表演形式，为历代农民百姓所喜闻乐见。并且，在世界剧坛上也有着自己独特的位置，与古希腊悲喜剧印度梵剧并称为世界三大古剧。

戏曲的形成，最早可以追溯至秦汉时代。但因为形成过程相当漫长，到了宋元之际才得以成型。

成熟的戏曲要从元杂剧算起，又经历明清的不断发展成熟才进入现代，历时八百多年繁盛不败，如今有三百六十多个剧种。

古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏元代杂剧明清传奇清代地方戏艺及近现代戏曲等四种基本形式。

宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，也是戏曲的成型时期。

南戏也是较早成熟的戏曲形式。它熔歌唱舞蹈念白科范于一炉，表演一个完整的故事。

由于故事情节比较曲折，剧本一般都是长篇，数倍于北曲杂剧。它用南方曲调，韵律宫调均无严格规定。

其唱法富于变化，有独唱对唱轮唱合唱等。乐器以鼓板为主。由于南曲声腔与北曲不同，因而二者风格迥异。

元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年。盛行于元代，元杂剧也是戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗宋词元曲并称。

元杂剧题材广泛，内容丰富深刻，具有强烈的现实性和斗争精神。元杂剧作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实生活的也常涂上一层历史传说的保护色。但许多作品生动地展现了元代社会广阔的生活面貌，有着强烈的时代感和重要的现实意义。

明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称词山曲海。

由于明代社会各阶层对戏曲的普遍爱好，昆山腔和弋阳诸腔流行于广大的城镇与乡村。

皇室宫廷贵族与士大夫的府邸以及民间的庙会草台，对有频繁的演出活动。明代宫廷的演出，前期主要由教坊承应；

到万历间，内廷专设四斋玉熙宫等演剧机构。有时也召市井戏班进宫演出，以资调剂。贵族与士大夫府邸多私蓄家班，有的还演出自己编写的剧本。

他们为争奇斗胜，往往亲为演员解说指点，精心排练，在表演方面对演员提出极严格的要求，艺术上达到较高的水平，对戏曲舞台艺术的发展，有一定的推动作用。

民间的演出，有水陆舞台；戏班中拥有不少技艺高超的昆弋诸腔艺人。此时戏曲的演出，远远超越宋元阶段勾栏瓦舍与路歧作场的规模。

在音乐方面，不同的声腔具有不同的特色。如昆山腔集南北曲之大成，充分发挥了南曲流丽悠远委婉细腻的特长，又适当吸取北曲激昂慷慨的格调。各种官调曲牌的搭配，场次的安排，更加规范，同时广泛地运用借宫与集曲，使曲牌联套体的结构方法，更加完整和富有表现力。演员的演唱技巧日益讲究，要求唱出各样曲名理趣，达到性格化戏剧化的高度。

这些都是剧作家艺术家们长期在昆曲演唱实践中总结出的经验，并成为民族声乐的重要遗产。

昆山腔伴奏乐器的配置和乐队场面的组织，也更为丰富完备，使演出能在规定情景和节奏中进行，为后世戏曲声腔与剧种的乐队伴奏，树立了楷模。弋阳诸腔的音乐，则是在字多音少，一泻而尽的基础上，创造出帮腔和滚调。

帮腔是独唱与合唱结合的声乐艺术，在某种程度上弥补了弋阳诸腔演唱时无乐器伴奏的不足，同时也丰富了演唱的形式，起渲染人物感情烘托环境气氛的作用。滚调是以流水板，诵唱通俗易懂的唱词，既增加了音乐节奏的变化，也有助于更加酣畅地表达曲情。

弋阳诸腔绝大多数只用锣鼓等音响效果强烈的打击乐器作为衬托，这同多在村镇庙宇广场为人数众多的下层群众演出的条件有关，也与弋阳腔前期作品内容偏重于人物众多场面热闹的历史剧有密切的联系，所以弋
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